Steeds meer moed

Voor de tweede weblogopdracht heb ik het boek Duizend schitterende zonnen van Khaled Hosseini gelezen.
Zie hier en hier recensies over het boek.




Mariam, een mager meisje, woonde samen met haar moeder in een kolba, een klein hutje, in Herat. Zij waren erg arm en hadden bijna niets te eten. Mariam ging niet naar school. Een keer in de week kwam mullah Faizullah langs die haar leerde schrijven en lezen.
Ze werd uitgehuwelijkt aan Rasheed, een grote man met een mooie glimlach. Hij was één van de drukste schoenmakers van Kabul. Hij maakte schoenen voor diplomten en leden van de presidentiële familie. Rasheed leek net na hun bruiloft een goede man, die het beste voor Mariam voor had.

Laila, een knap meisje met blonde krullen, was daarentegen opgegroeid in een modern gezin. Zo hoefde zij geen hoofddoek te dragen, zij mocht haar eigen man uitzoeken en ze mocht studeren. Dit was ongewoon in hun cultuur, Rasheed vond haar vader daarom ook onredelijk.

De personages hebben ook psychologische kenmerken. In het einde van het boek wurgt Rasheed Laila bijvoorbeeld, dit geeft heel duidelijk weer dat hij erg agressief is. Hij gedraagt zich als een dictator, hij beveelt Laila en Mariam namelijk alles. Zoals dat zij bijvoorbeeld een burka moeten dragen die zij nog nooit gedragen hadden. Ook is hij een leugenaar, zo laat hij een man naar zijn huis komen en laat hem aan Laila vertellen dat Tariq is overleden. Als Rasheed op zijn werk is, komt Tariq Laila bezoeken. Als Rasheed hier achter komt, reageert hij heel kwaad en zegt hij dat als hij Tariq ziet, dat hij hem zal vermoorden. Je kunt dus ook wel zeggen dat hij een jaloerse vent is.
De acties van Rasheed vind ik onbegrijpelijk, waarschijnlijk komt dit omdat ik in een Westerse cultuur ben opgegroeid, waarin mannen en vrouwen gelijk zijn.
Laila is een lieve en moedige vrouw, zo steunt zij Mariam, probeert zij Rasheed te verlaten en ze probeert zijn bevelen zo veel mogelijk te negeren. Eigenlijk kun je dus ook wel zegen dat zij een feminist is, omdat zij gelijk wil zijn aan haar man. Ik zou zeggen dat ik het zelfde zou hebben gedaan als haar, maar gezien haar omstandigheden zou ik erg bang zijn en dus toch gaan twijfelen over of ik hem wel zou verlaten.
Toen Mariam en Rasheed net getrouwd waren, zou je kunnen zeggen dat ze erg gehoorzaam en verlegen is, ze doet alles wat hij haar opdraagt. Zo is zij bijvoorbeeld een burka gaan dragen en heeft haar contact met de buurvrouw verbroken, alleen omdat Rasheed dat wilde. Toen Laila bij hun in huis kwam, is zij erg veranderd. Ze werd tegenstrijdiger, zo ging zij ook tegen zijn bevelen in en ze ging samen met Laila vluchten. Een lieve vrouw was zij altijd al, ze leek wel een moederfiguur voor de dochter van Laila. Ze speelde namelijk veel met haar. Ik vind het erg knap dat Mariam uiteindelijk is veranderd, want als je bij zo'n agressieve man die zich als een dictator gedraagt in huis woont, lijkt mij dat niet erg gemakkelijk.
Er zijn eigenlijk twee hoofdpersonen in het verhaal: Laila en Mariam. Zij hebben hetzelfde innerlijke conflict, ze willen namelijk allebei van Rasheed af. Dit uiten zij doordat Laila hem meerdere keren slaat en doordat Mariam hem vermoord.
Doordat Hosseini de gebeurtenissen en de personages erg gedetailleerd heeft beschreven, lijken de personages echt levendig.

De Gouden Eeuw

Revolutie en sonnet
Na 1550 kwam het sonnet tot stand, het is een gedicht van veertien regels waarin de auteur zijn technische kwaliteiten kan laren zien. Vaak kwam na de achtste versregel een wending tot de inhoud.
Renaissance betekent hergeboorte. Hiermee worden in de Europese literatuur- en kunstgeschiedenis de periode en de stroming aangeduid waarin oude Griekse en Romeinse helden worden aangeduid. Hierdoor raakten verschillende dichters en kunstenaars geïnspireerd. In de Renaissance bootste men elkaars werk na (imitatio) en bracht algemene gevoelens onder woorden. Dit (imitatio) moest zo origineel mogelijk gebeuren zodat een schrijver zijn talenten toch liet zien.


Ik begon met een lach...

Het begon met een lach die onbekommerd van de springplank
duikelde, op het plat van het water
en nog eens en nog eens en nog eens
tot de lach, zoveel harder en grijzer, binnen bleef.
ik doe niet meer mee,
schreef de lach,
de tanden hebben het koud gekregen.

het kwam nog tot een eind
toen het water, plat en hard, al onder het maanlicht lag,
als een hoofdstuk afgesloten.

Bart Meuleman

Ik denk dat dit gedicht gaat over een eenzaam persoon die zich vrolijk voordoet, maar op een gegeven moment niet meer kan.

Het gedicht van van der Noot bestaat uit veertien regels, 'Ik begon met een lach...' echter niet, dit gedicht telt maar tien regels. Het gedicht van van der Noot gaat over de liefde en 'Ik begon met een lach...' niet. Van der Noot zijn gedicht voldoet dus aan de regels van een sonnet en 'Ik begon met een lach...' niet.


Filipijnen

Alweer die pijn,
Geen dag zonder verdriet.
Ooit was het leven zo fijn,
Papa en mama vergeet me niet.

Alweer een tsunami,
Alweer een wees.
Een avond zonder bami,
Elke dag een race.

Wij Nederlanders zeuren om het weer,
Die arme kinderen willen iets te eten al is het een peer,
Nog een wees,

Zei de verslaggeefster hees.
Een toekomst is in zicht,
Ik weet dat het klaarligt.




Rederijkersliteratuur
Voor de rederijkers in Zuid en Noord was de Nederlandse taal een uitdaging, omdat zij een dialect hebben. Voor hun was het dus lastiger om ABN te schrijven. Ook zochten de schrijvers nieuwe manieren om te schrijven, waarbij het meer ging om de vormgeving dan om de taal.
Het ging er om wie binnen bepaalde grenzen de taal op de meest originele manier kon gebruiken om zijn boodschap over te brengen aan zijn lezers. De rederijkers moesten proberen de goddelijke harmonie te weerspiegelen in inhoud en vorm, daarom besteedden ze aan inhoud en vormgeving de meeste aandacht.

Twee mogelijke thema's voor een zeventiende-eeuws landjuweel zijn geloofsstrijd en onafhankelijkheid.
De inzendingen voor de landjuwelen moesten rijmen er moesten herhalingen in zitten.
In een dergelijk wedstrijden zouden de thema's pesten, scheiden en tsunami centraal kunnen staan.




Gouden Eeuw
De zeventiende-eeuwers hadden het begrip de Gouden Eeuw van de tekst van Ovidius. De zeventiende-eeuwers zelf gebruikten dit begrip nog niet.
De Gouden Eeuw kent twee betekenissen, namelijk welvarendheid van de Republiek der Verenigde Nederlanden in die eeuw en het was een literaire droom van een verloren paradijs.
De zeventiende eeuw wordt de Gouden Eeuw genoemd, omdat de Republiek der Verenigde Nederlanden in die eeuw over enorme materiële rijkdommen beschikte. Nog een reden waarom de zeventiende eeuw de Gouden Eeuw wordt genoemd, is omdat in die eeuw de Nederlandse cultuur op wereldniveau glansde en schitterde met schilder, architecte, componisten, dichters, uitvinders en wetenschappers.

Door de natuurlijke ligging aan waterroutes, wereldwijde handelscontacten, een geavanceerde scheepsbouw, de combinatie van vruchtbaar platteland met geïndustrialiseerde steden, het betrekkelijk hoge opleidingsniveau van de bevolking, de relatieve zwakte van andere Europese staten en een grote rol van het particulier initiatief in financieel economische zaken kon de zeventiende-eeuwse Noord-Nederlandse republiek zo welvarend worden.

Zo wie maar eens betreedt de ring van onze kusten,
die vindt een schoon prieel vol allerhande lusten.
Al wat de hemel zendt, of uit de aarde groeit,
dat komt ons met de zee de haven ingevloeid.
Dit stukje geeft de natuurlijke ligging van waterroutes weer, namelijk de havens en kusten.

God is gelijk een zon die duizend gouden stralen 
laat op onz' kleine tuin gedurig nederdalen.
Wat ooit aan bomen hing of op de velden stond,
dat komt hier aan het volk gevallen in de mond.
Dit stukje geeft de combinatie van vruchtbaar platteland met geïndustrialiseerde steden weer.

Wat lijdt het heet Brziel op heden felle slagen
om aan ons verre land zijn vruchten op te dragen:
hier is geen suikerriet dat in de dalen wast, 
en toch wordt hier de jeugd met suiker overlast.
Het Indisch rijk gewas van peper, foelie, noten,
wordt hier gelijk het graan op zolders uitgegoten.
Men plukt hier geen kaneel of ander edel kruid, 
wij delen 't evenwel met ganse schepen uit.
Dit stukje geeft de relatieve zwakte van andere staten weer, er is namelijk geen suikerriet dat in de dalen wast en er wordt in Indonesië geen kaneel of ander edel kruid geplukt.

Bedenk dit, Hollands volk, bedenk de hoge zegen,
die u door Godes hand als wonder is verkregen:
in al het rijk gewas zijn uwe velden schraal,
maar gij die zelf niet hebt, ge hebt het allemaal.
Dit stukje geeft het betrekkelijk hoge opleidingsniveau van de bevolking weer.





Pieter Corneliszoon Hooft
De belangrijkste ideeën die Hooft met zijn werk wilde uitdragen zijn dat leidinggevenden het landsbelang boven eigenbelang stellen en hun ondergeschikten goed behandelen, de Nederlandse literatuur moest gemoderniseerd worden en het uitten van gevoelens van wanhoop en geluk.

In het gedicht Deuntje zijn Sijbrecht en Jan een getrouwd stel. Jan komt over als een lieve man die echt van Sijbrecht houdt, hij zegt ook elke keer dat echte liefde voor altijd is. Sijbrecht daarentegen komt een stuk minder aardig over, ze zegt dat Jan haar moet kunnen verdragen, want volgens hem is echte liefde toch voor altijd. Ze misbruikt zijn uitspraak dus.

Met de refreinregel 'Reine liefd' kan niet vergaan wordt bedoeld dat echte liefde voor altijd is.

Tussen sonnet 134,292 en 'Mijn lief, mijn lief, mijn lief' zitten een aantal overeenkomsten, ze gaan namelijk allemaal over de liefde en ze rijmen op dezelfde manier.
De sonnetten en het gedicht bestaan allemaal uit veertien regels en hebben ook allemaal na de achtste regel een wending tot de inhoud. Ze voldoen dus allemaal aan de algemene regels voor een sonnet.




Liefdesemblemen
Emblemen staan bekend als een activerende vorm van literatuur, omdat de lezer de afbeelding, de éénregelige tekst en een poëzie of proza moet combineren om de bedoeling van het embleem te doorgronden, het activeert de lezer dus.
Luykens probeerde denk ik zijn lezer(es) mee te geven dat je naar je hart moet luisteren, hoe moeilijk het ook is. Dit denk ik, omdat op het embleem te zien is dat de engel iet (waarschijnlijk een hart) uit het vuur moet pakken, wat lastig is en je hebt hier een hoop moed voor nodig.
Op de eerste foto is te zien dat twee apen elkaar vasthouden. Door de manier waarop ze elkaar vasthouden, denk ik dat ze heel erg veel van elkaar houden. Toen ik daarna de tekst eronder las, werd mijn vermoeden bevestigd. Ze houden onvoorwaardelijk van elkaar.
Poirters probeerde hier waarschijnlijk mee duidelijk te maken dat iedereen wel eens een probleem heeft, maar als je echt van elkaar houdt, dat je er dan wel uit komt.

Deze strip van Fokke en Sukke heeft duidelijke overeenkomsten en verschillen met het embleem van Poisters. De verschillen zijn dat Fokke en Sukke niet echt van elkaar houden, ze voelen zich een beetje verplicht om te trouwen omdat ze al anderhalf jaar bezig zijn met de voorbereidingen. De liefde tussen de twee apen is echter wel echt. Toch denk ik dat Fokke en Sukke wel samen willen blijven, want als ze echt niet van elkaar houden zouden ze toch besluiten om niet te trouwen. De twee apen willen ook bij elkaar blijven.
Ik ben zeker van mening dat Fokke en Sukke-strips een voorbeeld zijn van moderne emblematiek. Zonder de tekst kun je namelijk al grotendeels bedenken wat er aan de hand is. Alleen is er i.p.v. een onderschrift een tekst in de tekening, maar de boodschap blijft hetzelfde.




Vrouwelijke schrijvers in de Gouden Eeuw
Door Tesselschades werk en zelfstandige houding, door de reacties van haar tijdgenoten en doordat ze de inspiratiebron was voor een vereniging om zelfstandige vrouwen financieel te steunen, was ze zo beroemd geworden en is haar carrière zo gelopen.
Het succes van de schrijfsters van Schurman, Lescailje en Visscher is deels bepaald door hun gezinsachtergrond en hun opvoeding. Zo waren Visscher haar zus en vader waren al schrijvers, dit vergemakkelijkte haar toekomst als schrijfster. Van Schurman haar familie was van hoge afkomst, ze kreeg ook toen ze jong was privéonderwijs, dit heeft een groot voordeel gehad op het succes van haar carrière. Lescaijle had enorm veel geluk dat haar vader een boekenwinkel had en dat zij daar later baas van werd. Dit was goed voor haar toekomst als schrijfster.
Niet alleen hierdoor, maar ook het liefdesleven zorgde voor succes in hun carrière. Als Visscher haar man niet was overleden, dan had zij ook niet genoeg inspiratie voor de gedichten na zijn dood. Doordat een relatie van Lescailje was stuk gelopen, kon zij in haar gedichten daarna haar hopeloze liefdesverdriet verwerken.
Visscher schreef voor liederen, van Schurman schreef daarentegen juist poëzie en Lescaijle schreef voornamelijk over belerende adviezen voor sociaal gedrag in gedichten.
Visschers dichterlijke vrienden roemden haar talent en werken keer op keer, hierdoor is zij later erg bekend geworden. Doordat van Schurman in een discussie met theoloog Rivet stelde ze dat ook vrouwen aanleg voor wetenschap en literatuur hadden. Hij besloot haar toe te laten tot zijn colleges, ze ging leren letteren en ze leerde geneeskunde. Later schreef ze Disertatio, hiermee werd zij een Europese beroemdheid. Toen Lescaijle een jaar of tien was, mocht ze bij Vondel op bezoek, hij moedigde haar aan om te blijven dichten. Dit deed ze dus ook en ze werd later een beroemdheid. Al deze vrouwen hebben wel iets bijzonders, zo vind ik aan Visscher erg bijzonder dat ze helemaal niet op aandacht zat te wachten, maar toch graag schrijver wilde worden. Mij lijkt het dat je dan toch bekend wordt en een hoop aandacht krijgt. Wat ik aan van Schurman zo bijzonder vind is dat zij haar eigen autobiografie heeft geschreven, ik wist namelijk nog niet dat dit in die tijd al gebeurde. Aan Lescailje vind ik het opmerkelijk dat ze erg bekend is geworden, omdat ze namelijk lesbienne was en dit was vroeger taboe.

Van Griethuysen stuurde Huygens gelovige teksten, in de tekst werden vaak de woorden God en hemel gebruikt. Ik vind het vooral opmerkelijk in zijn gedicht dat hij naar hoge personen verwijst; namelijk God en de Prins van Oranje. Hun relatie lijkt mij erg formeel te zijn geweest.
Op basis van de brief van Visscher naar Huygens, lijkt hun relatie mij een stuk minder formeel, het lijkt wel alsof ze bevriend zijn. Ook Visscher verwijst naar God, maar dat is slechts één keer.
Kortom, van Griethuysen en Visscher verwijzen allebei naar God, alleen komt van Griethuysen een stuk formeler over dan Visscher.

Literatuurgeschiedenis

Een pennenproef als begin

De pennenproef

Om te kijken of de ganzenveer na het aanscherpen goed schreef, testte de schrijver het eerst uit op een kladblaadje.

Het Oudnederlands werd gesproken van ca. 800 tot 1150 na Christus.

Lied van heer Halewijn

Doordat het veerhaal rijmde, was het gemakkelijk te onthouden. Ook hielpen de regelmatige herhalingen in het verhaal bij het onthouden ervan.

Heer Halewyn zong een liedekijn,
Al die dat hoorde wou bi hem zijn.

En dat vernam een koningskind,
Die was zoo schoon en zoo bemind.

In dit stukje zie je dat het laatste woord van twee opeenvolgende zinnen steeds op elkaar rijmt.

De herhaling in dit verhaal is te zien in:

Zi ging voor haren vader staen:
‘Och vader, mag ik naer Halewijn gaen?’

‘Och neen, gy dochter, neen, gy niet:
Die derwaert gaen, en keeren niet!

Zy ging voor haren broeder staen:
‘Och broeder, mag ik naer Halewyn gaen?’

Eerst vraagt ze haar vader of ze naar Halewijn mag gaan, daarna vraagt ze haar broer of ze naar Halewijn mag gaan. Het is gemakkelijk te onthouden omdat er hetzelfde wordt gezegd, alleen wordt er één woord vervangen: vader à broeder.

Hoofsheid

Kruistochten: invloed op het leven en de romans

Tijdens de kruistochten raakten veel mensen onder de invloed van de Arabische Cultuur. In deze cultuur genoten al veel meer mensen van het leven.

'Je hoort je medemens te respecteren, je laat de ander in zijn waarde en plaatst deze niet voor onaangename verrassingen. Ook ben je wellevend, galant en je beheerst je driften en je impulsen.' Zo luidden de kenmerken van de hoofsheid. 

Zonder de kruistochten was de hoofse cultuur niet ontstaan. In deze roman is  er sprake van een hoofse cultuur. Men moest elkaar respecteren en zijn driften en impulsen beheersen. Dat is in dit verhaal van toepassing.

Ridderliteratuur

Karel- en Arturromans: de verschillen

In veel Karelromans is er sprake van oorlog en van massagevechten, dus strijden tussen meerdere mensen. In Arturromans gaat het over individuele avonturen, toernooien en gevechten tussen twee mensen.

Kortom, in Karelromans zijn er bij de gevechten meerdere mensen betrokken.

Een ander groot verschil tussen de Karel- en Arturromans is dat Karel vooral op de voorgrond staat en dat Artur meer op de achtergrond staat, terwijl zijn ridders juist op pad gingen.

Voorbeeldfuncties ridderboeken

‘’De lotgevallen van de romanfiguren dienden tot voorbeeld van de edelen naar zulke verhalen te luisteren.’’

Eigenschappen ridderschap (Karel ende Elegast)

- Het verhaal gaat over Karel, dit kwam vaak voor in de Ridderromans.

- Strijd.

Van den vos Reynaerde

Reinaert de doortrapte schurk

Reinaert liegt over een schat tegen de koning, de koning gelooft hem en valt zijn vazallen af.

Hij maakt er gebruik van dat de hovelingen worden gedreven door gulzigheid, wellust en honger naar macht.

Doordat Reinaert heel slim is bewonder je hem, maar doordat hij tegen iedereen liegt en van iedereen gebruik maakt vind je hem tegelijkertijd onaardig.

Humor

Willem had een boek geschreven maar dat was versnippert, dus als ze het apparaat door Willem laten maken wordt het toch weer kapot gemaakt.

Toneel in de middeleeuwen

Geestelijk toneel

Geestelijk toneel is het oudste middeleeuwse toneel en het sluit nauw aan bij de verhalen die in de kerk werden verteld. Eerst waren er vooral passie- en paasspelen, hierbij werd het lijden en het opstaan van Jezus uitgebeeld. Later werden ook het kerstverhaal, het leven van Maria en allerlei heiligenlevens op het toneel gebracht.

Aanvankelijk werd het geestelijk toneel in de kerk opgevoerd, maar doordat het toneel zoveel mensen aantrok werd het op later het (kerk)plein opgevoerd.

Geestelijk toneel kon grootser worden aangepakt dan wereldlijk toneel, omdat het doel hierbij niet was om geld te verdienen, zo werden er bij geestelijk toneel ook geen beroepsacteurs gebruikt. Ook waren kerkdiensten voor mensen die geen Latijn verstonden vaak saai, door de verhalen uit te beelden en door dit groots aan te pakken, zouden de mensen die Latijn niet verstonden de verhalen toch begrijpen en leuk vinden.

Sanderijn 
Laat ons in deze tuin wat
met elkaar spreken, heer ridder,
en probeer mijn woorden te begrijpen,
dat verzoek ik u, hooggeboren edelman.
Kijk eens naar deze mooie, groene boom,
hoe mooi hij in bloei staat.
Zijn bijzondere geur verspreidt zich
tot in alle hoeken van deze hof.
Hij staat in zo'n lieflijke vallei
dat hij wel moet bloeien.
Hij is zo edel en zo geurig dat hij
een sieraad is voor de hele tuin. 
Stel nu dat een edele valk
op deze boom neerstreek
en er een bloem af haalde
- daarna nooit meer een -
en het bij die ene bloem liet,
zou u die boom daarom misprijzen
En hem daarom laten omhakken?
Ik verzoek u, dat u me
naar waarheid antwoord geeft,
edele ridder, op hoofse wijze.

De ridder 
Edele vrouwe, ik begrijp u goed.
Een enkele bloem, dat valt toch wel mee
als er verder niets aan mankeert?
Daar zou ik de boom niet om haten,
noch hem laten omhakken,
want hij ziet er zo fraai uit.
Ik zie zoveel bloemen aan de takken
- ze zijn werkelijk niet te tellen -
die vrucht zullen dragen,
indien God het wil.
Laten we er verder niet meer over praten
en kom met me mee, edele vrouwe.

Aanwijzingen (decor):

Tuin, mooie groene boom, hof, vallei, bloem.

Aanwijzingen (gedrag en gebaren):

Ze noemen elkaar u en ze noemen elkaar de hele tijd edelvrouw en edelman.

Edele valk en God.

Rederijkerij

Rederijkers

Bij officiële gelegenheden in de stad werden Bijbelse en niet Bijbelse verhalen uitgebeeld. De rederijkers hadden een groot aandeel in de organisatie en uitvoering hiervan. Bij officiële bezoeken van de vorst bijvoorbeeld hielpen de rederijkers bij het uitbeelden van scènes die vaak een politieke boodschap hadden.

De stad probeerde rederijkers aan zich te binden, omdat zij een rol konden spelen bij de propaganda voor de eigen stad.

Gedichtenwedstrijd

Gegroet allen,

De gedichtenwedstrijd is er weer en zoals wij allen weten, willen jullie daar graag aan mee doen. Helaas kan niet iedereen hieraan meedoen, dus hebben wij een paar eisen aan jullie gesteld, zo mag je alleen meedoen als jouw gedicht bestaat uit maximaal twintig zinnen en het onderwerp ‘liefde’ is.

Voor de winnaar is er een dichtbundel van de allerbekendste dichters van de vorige eeuw, voor de anderen is er een troostprijs.

De wedstrijd is a.s. zaterdag 5 oktober. Wij kijken er naar uit om jullie dan te zien.

Om je in te schrijven, stuur je je naam in een envelop naar ons toe.

                   

Hoogachtend,

De gedichtenwedstrijd organisatie

Boekdrukkunst

Blokboek en boekdrukkunst

Bij blokboeken werd een volledige pagina uit één blok hout gesneden, maar dit kostte veel tijd en het kon na het drukken van één boek worden weggegooid. Bij boekdrukkunst worden alle letters uit het alfabet op losse loden stukken gezet en deze konden meerdere malen worden gebruikt. Dit kostte veel minder tijd dan blokboeken.

Het eerste gedrukte Nederlandstalige boek was de Delftse Bijbel. Dit boek verscheen op 10 januari 1477 en is gedrukt door Jacob Jacobszoon van der Meer en Maritius Yemantszoon. Het boek verscheen voor het eerst in 1473, maar was toen Latijns gedrukt.

Titelpagina
De functie van een titelpagina is om het boek er zo aantrekkelijk mogelijk uit te laten zien, zodat mensen het eerder zouden kopen. Ook geeft een titelpagina een idee over waar het boek over gaat.

De drukkers hebben de titelpagina uitgevonden om aandacht te trekken van de mensen.

Hypocriete huisarts

De titel laat je denken dat het verhaal over een leuke vakantie in het zonnige Frankrijk gaat. Dit is echter niet het geval, het is een literair boek over een huisarts. Op een dag komt er een patiënt Ralph, bij hem langs tijdens zijn spreekuur. Hij vreest iets ernstigs te hebben, de huisarts (Marc) is het hier echter niet mee eens. Toch stuurt hij wat weefsel op naar het lab, maar er is niets waarover Ralph zich zorgen hoeft te maken. Ze brengen samen met hun gezinnen een weekje door bij Ralphs zomerhuis met een zwembad. De kinderen lijken het leuk te hebben, maar Marc niet zo. Als op een dag Ralph overlijdt, wordt er autopsie op zijn lichaam gedaan. Dit levert allemaal vragen op. Was het wel een medische fout, of was het moord met voorbedachte rade? Wat is er allemaal bij het zomerhuis gebeurd?

Net als in ieder ander boek van Herman Koch, zijn ook in ‘Zomerhuis met zwembad’ flashbacks aanwezig. Deze flashbacks breiden het verhaal uit en voorzien de lectuur van allerlei mysterieuze aspecten.

Een ander structureel aspect is dat Koch sommige details achterwegen laat. Zo weet Marc dat zijn dochter Julia is verkracht, maar hij zegt het niet. Het enige wat hij zegt is dat er iets met haar is gebeurd. Wegens de omstandigheden krijgt de lezer echter wel het vermoeden dat Julia is verkracht. Pas tijdens de afloop van het boek wordt er verteld wat zij heeft doorstaan.

Het boek kent duidelijke emotionele aspecten. Het wekt vaak medelijden bij de lezer op. De gevoelens en daden van Marc Schlosser zijn te begrijpen. Wie zou geen wraak willen nemen op iemand die zijn/haar dochter heeft verkracht? Wel is het allemaal erg gechargeerd.

‘Zomerhuis met zwembad’ is ten opzichte van Kochs andere romans niet erg innoverend. Het boek kent namelijk dezelfde schrijfstijl als de andere boeken van Koch: flashbacks en details achterwegen laten. Ook is het onderwerp van het boek hetzelfde als van bijvoorbeeld ‘Het diner’, maar dat is niet zo vreemd, want de meeste boeken van een schrijver hebben hetzelfde onderwerp. In  beide boeken speelt de dramatiek zich af tijdens een uitstapje, in ‘Het diner’ tijdens een diner en in ‘Zomerhuis met zwembad’ tijdens een vakantie.

Vergeleken met romans van andere schrijvers is het boek vrij origineel, Koch laat namelijk in deze roman zien dat ook bekende mensen in de problemen kunnen raken.  Ook heeft hij een originele manier van schrijven, waardoor de lezer gedurende het boek verschillende soorten spanning meemaakt.

Deze roman heeft een hoog werkelijkheidsgehalte, er zijn namelijk vaker gebeurtenissen waarbij een arts medische informatie verzwijgt.

Door de vele soorten spanning die je als lezer meemaakt, is het duidelijk dat Koch de intentie had om de lezer te vermaken. Doordat je jezelf tijdens de afloop van ieder hoofdstuk vragen stelt, moet je van jezelf doorlezen. Je wilt namelijk de achterliggende gedachten weten.

Deze roman is een echte aanrader! Het boek kent vele soorten spanning en het is erg realistisch!